松美術(shù)館里有很多跟中國美術(shù)史上很多重合的地方，這也是一大幸運(yùn)，也是我作為策展人，從工作角度的一大幸運(yùn)。

我一直希望能夠在中國本土見到西方油畫的原作，年輕時，我曾去法國留學(xué)，也看過一些元素，但是，我在中國很少看到世界名畫的原作。

松美術(shù)館開幕展海報

對于美術(shù)生來講，跟音樂最大的區(qū)別就是一定要看到原作，才能零距離的去體會作者和觀展者之間的那種溝通。

在如今這一個圖像復(fù)制時代，我門大量接觸圖像，比如我們看到的畫冊、衍生品，但這些，跟原作是有距離的。不僅是尺寸，還有作品本身散發(fā)出來的、原作“氣息”，這些對于中國觀眾都非常重要。

松美術(shù)館提供了一個特別好的機(jī)會。因此，松美術(shù)館首展的布展就有兩大基點(diǎn)：一是東西方的對于自我的認(rèn)識。

松美術(shù)館展廳

松美術(shù)館展廳

例如，在美術(shù)史上，梵高是時代重要的節(jié)點(diǎn)、達(dá)芬奇也是。文藝復(fù)興時期從人到神，畫了普通的“蒙娜麗莎”，其就是一個節(jié)點(diǎn)性的人物。而梵高澤是從人到我，之前他都畫別人，從他開始畫我。梵高也受倫勃朗晚期作品的影響，他看到自我的價值。

藝術(shù)家最重要的是自我價值，他本能、原發(fā)生長的狀態(tài)，他也沒有受過正規(guī)的訓(xùn)練，就是崇拜米勒，他不是學(xué)院派，原發(fā)的狀態(tài)發(fā)現(xiàn)浮世繪的符號，他發(fā)現(xiàn)了他自己，在瘋狂的一年零四個月里畫了144幅畫，這是一種瘋長的狀態(tài)，是他心中茁壯成長的“符號”，他個人刻意穿透所有圖像，這是很重要的個人標(biāo)志。

松美術(shù)館尊重每一個藝術(shù)家。整個展覽現(xiàn)場一共有79件作品，一共12個展廳。西方集中在一個展廳里，中國的當(dāng)代藝術(shù)品則分為很多板塊。松美術(shù)館尊重每一個藝術(shù)家自己的原創(chuàng)，每個藝術(shù)家的作品，對于我們來說，都是個案。

從梵高到中國當(dāng)代藝術(shù)的展覽，并不僅是一個展示，也給觀眾看待美術(shù)史的另一個思路。