由中國美術(shù)館、云南省文史研究館、云南省文聯(lián)主辦的“生命的壯彩——姚鐘華繪畫藝術(shù)展”日前在中國美術(shù)館舉辦。作為2016年度“中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展”之一，此次展覽分為油畫，水粉畫，水墨、重彩、漫畫作品三大部分，全面呈現(xiàn)姚鐘華赤誠的藝術(shù)情懷和壯美的藝術(shù)風(fēng)采。展覽期間，姚鐘華向中國美術(shù)館捐贈油畫、水墨、水粉作品共30件，其中包括他的油畫代表作《背水的阿佤》等重要作品。

背水的阿佤 姚鐘華

土林夢 姚鐘華

“壯是壯麗，彩是他用色彩描繪了自己對客觀世界的藝術(shù)表達(dá)。 ”中國美術(shù)館館長吳為山如此闡釋此次展覽的主題。在他看來， 1939年出生于云南昆明的姚鐘華，從1955年考入中央美術(shù)學(xué)院附中到1964年從中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)，在藝術(shù)的象牙塔中、在許多前輩大師那里獲得了油畫造型與色彩語言的方式與方法，明確了“民族化”的追求；但此后的人生歷程又與同代許多留校、分配在大城市工作的同學(xué)不同，他又從北京回到了故鄉(xiāng)。“此后，寫生成為他的常態(tài)，滇中高原、三江并流的雪山峽谷、綠蔭層層的熱帶雨林成為他的主要描繪對象。鮮明的地域性特征和油畫民族化的初衷鑄就了其凝重而奔放、深沉而真切的風(fēng)格，那熟褐、土黃、鈷藍(lán)，那陽光下的冷暖對比，那壯碩健勁的男子漢和純樸美麗的女子，使作品呈現(xiàn)出社會生活的深刻性，以及藝術(shù)語言的現(xiàn)代性和獨(dú)特性。 ”吳為山如是說。

“油畫是我的專業(yè)。它不僅是一種工具材料，也不僅是一種技法技巧。它意味著一種觀察方式、感受方式和審美方式。通過油畫，把我導(dǎo)引進(jìn)了西方的藝術(shù)殿堂，并打開了一扇認(rèn)知西方文化的窗口。運(yùn)用油畫，我表現(xiàn)和描繪了中國的山川和人民。 ”姚鐘華曾談到。展廳內(nèi)，許多作品旁附上的“創(chuàng)作札記”簡短卻不失趣味，亦能從中一窺其創(chuàng)作時的不同心境：“她跟著牛跑，我?guī)е彤嫻ぞ吒?，才畫了一會兒，她又去追牛了。我又得收拾工具去追她，這幅畫畫得真累??！ ”說的是創(chuàng)作于1963年的油畫《撒尼牧牛姑娘》 ；另一幅1963年畫的《揚(yáng)蕎子》 ，則有“將牛車輪立起來揚(yáng)蕎子，據(jù)說風(fēng)大一些。卻將美麗的撒尼姑娘嵌在藍(lán)天上”這般詩意的記錄； 《有一位騎士》在1988年畫出，他如此寫下自己的探索—— “20世紀(jì)80年代中期，我嘗試畫過幾幅抽象畫。1985年到法國及歐洲，看到更多抽象風(fēng)格的作品。回來后，又畫了幾幅，但沒有繼續(xù)下去。 ”

展覽現(xiàn)場，姚鐘華在中央美院讀書時的老師、美術(shù)家侯一民頗為感慨地談到：“這次展覽，讓我想起一位老朋友的詩—— ‘開戶不見山，疑是山飛去。猶剩遙天一抹青，轉(zhuǎn)眼覓無處。倒屣欲尋山，細(xì)想宜留步。應(yīng)是山飛我也飛，身在山中住’ 。我們老想在門外找山，不成想我們就在山里面。搞美術(shù)的人，腦子里總有那么幾座西方美術(shù)的‘大山’ ，那我們到底是在什么山里呢？是五千年文化的大山。李可染先生有一句話‘可貴者膽、所要者魂’ ，我對這個魂看得非常重，我們的文化所寄托的，是民族之魂、人民之魂、時代之魂。姚鐘華的畫，最讓人動容的是他對于民族文化的自信、對腳下這片熱土不能割舍的深情。 ”

鐘情于故鄉(xiāng)熱土，云南特有的民族形象、地域與風(fēng)俗在姚鐘華的筆下一一呈現(xiàn)。一幅“大畫” 《撒尼人的節(jié)日》讓每位觀眾不禁駐足，仔細(xì)探查其中的細(xì)節(jié)；而創(chuàng)作年代一欄寫的是“1963年至1981年” ，對于這幅跨越近20年的畫作，姚鐘華回憶：“我是1957年暑假第一次在石林附近看到撒尼人火把節(jié)的斗牛會，感到非常震撼，返校后畫成一幅小畫。1964年打算畫成畢業(yè)創(chuàng)作，但有人指責(zé)這是表現(xiàn)野蠻，表現(xiàn)中國人‘好斗’ ，與‘蘇修’一唱一和而最終流產(chǎn)。1981年，我依據(jù)舊稿重畫此畫，并參加了1982年在巴黎大皇宮舉辦的‘春季沙龍’中國藝術(shù)大展。 ”姚鐘華在美院附中時的班主任趙友萍，也對此作記憶猶新，“撒尼人的‘斗?！?，他在附中時是用水粉畫的，董希文先生看后非常喜歡，說‘我真有想要擁有它的沖動’ ；最終他成為董先生的學(xué)生，在三畫室學(xué)習(xí)到畢業(yè)。 ”在趙友萍看來，即便是沒有去過云南的人，也能透過姚鐘華的畫作感受到那份美，她說：“看他的畫，讓人想到黃賓虹先生所言的‘形若草草，實則規(guī)矩森嚴(yán)’ ，畫面中的美，來自他對光、對色彩獨(dú)有的把握和運(yùn)用。而這種‘獨(dú)有’實則是建立在他從上世紀(jì)六七十年代開始積累的大量寫生之上，那時練就的基本功，讓他能迎來破繭成蝶的一天。 ”

學(xué)者熊秉明曾評價姚鐘華說：“我以為你畫出了一種別人畫不出的東西，一種氣息，一種鄉(xiāng)土氣息，這是極可貴的。當(dāng)然一個本地人畫鄉(xiāng)土，也未必畫得出鄉(xiāng)土味，我想這是屬于技巧之外的因素，學(xué)不來的。 ” 《打草排》中描繪的僾尼女孩頂著“萌味”十足的圓帽； 《牽牛的女孩》中可人的孩子與背景中濃烈的紅； 《堂·吉訶德與?？啤分惺菹鞯摹岸肥俊彬T在同樣瘦弱的馬上，前方是簡單幾筆勾畫出的風(fēng)車……不拘于油畫，姚鐘華的眾多水墨、水粉乃至漫畫作品，都能讓觀眾感受到那種特別的“土味兒” ——快意、爽朗甚至帶有童話色彩。

身為姚鐘華在美院附中時的同學(xué)，中央美術(shù)學(xué)院教授廣軍如此總結(jié)：“云南‘養(yǎng)眼’ ——養(yǎng)一個人對色彩的感覺。還在附中的時候，每次假期結(jié)束，他帶回來的那些作品都讓我們羨慕不已——那種生猛，經(jīng)常讓我們覺得自己是被什么捆綁住了，脫不開。如今再看他的畫，也讓我反思現(xiàn)在的美術(shù)教育，畫是畫出來的，不是靠著照片模仿出來的。他創(chuàng)作的人像作品中，額頭、眉弓上那一抹冷冷的高光，只屬于繪畫，照相是代替不了的。 ”